新华网昆明11月13日电（罗春明 赵普凡）在昆明闹市的一座写字楼中，孙鸿雁的工作室格外幽静，古色古香的架子上，摆满了绘有精致图案的瓶瓶罐罐，特别的是，这些图案都绘在瓶子内壁。

 那是她和学生们多年来的内画作品。1996年，20出头的孙鸿雁只身从故乡山东来到云南，闯荡的“本钱”，除了借来的几百块钱外，就是这门内画手艺。

20多年过去了，内画在云南扎下了根。她说，如果到自己画不动的那天，还不断有人在传承这门技艺，那会是自己最欣慰的事。

入滇记

内画出现于清代，最初是一门画鼻烟壶的技艺，以特制的细笔，伸入玻璃、水晶、琥珀等材质的壶内反向作画。现代内画技艺有京、冀、鲁、粤、秦等流派。

“最初从电视上看到内画技艺，很好奇。”方寸之间挥洒的魅力，一下就吸引了孙鸿雁。从好奇到着迷，最终在15岁那年，拜入鲁派内画大师张广庆门下，一头扎进了内画世界。

一次到云南旅游，再次改写了孙鸿雁的人生轨迹。“我对云南很痴迷。”孙鸿雁认定，这里的自然风光和人文风情是内画创作的宝库。

没多想，她收拾行囊便来了云南，但初期的日子并不顺心。经济上的拮据，孙鸿雁倒很坦然，但内画遭受的冷落和排斥却让她没少偷偷抹泪，“很多人不认可，说这不是云南土生土长的技艺。”

孙鸿雁笑称自己“很倔”，“想做的事，10头牛也拉不回来。”凭着这股倔劲，她将云南元素引入内画创作，形成了独具特色的滇派内画，并在2012年成功申报为昆明市非物质文化遗产保护名录，填补了云南工艺美术的空白。

“内画流派主要是从地域上区分，技艺并没有多大差别。”但在孙鸿雁看来，滇派内画还是有很多区别于其他流派的特质。

最基本的区别是创作工具，“云南的金竹柔韧性好，画笔就是用金竹制作，内画颜料也来源于云南众多的矿物质。”孙鸿雁说，艺术创作要回归自然，因此，滇派内画的工具也都来源于大自然。

滇派内画最显著的特征还是题材上的“云南味”。为收集创作素材，孙鸿雁跑遍了云南各地，从自然风光到历史文化，从花鸟鱼虫到民族风情，“云南元素”在她的笔尖静静流淌了20多年。

《云南26民族套组》《云南民族画套》《香格里拉深秋之韵》······这些年，孙鸿雁的一系列内画作品频频获奖，她也收获了“云南省工艺美术大师”“云南省五一劳动奖章”“中国内画艺术大师”“大国工匠”等荣誉。

“我对云南有故乡的情怀。”与荣誉相比，孙鸿雁更看重的还是内心的富足，对于外界把她视为滇派内画的创始人，她也看得很淡，“这要留给后人去评说，我要做的是把滇派内画不断完善。”

生存记

哪怕荣誉等身，滇派内画和很多非遗技艺一样，也面临生存的困惑。

刚来云南那段日子，孙鸿雁曾在酒店画画，也曾在街头摆摊，生存问题“从未如此迫切”。即使境况窘迫，她思考的问题也并不局限于如何卖画糊口，而是这门技艺的存活和发展。

“能经受住时光洗礼的技艺，都与时代有关系。”吃过不少苦头后，“生存困惑”逐渐有了清晰的答案，孙鸿雁认为，“被时代需要”是传统手工艺得以存在的关键。

接下来的日子，如何让滇派内画“被需要”成了孙鸿雁琢磨最多的问题，但她自始至终都很清晰的一点是，无论怎样适应时代，内画技艺的根和魂不能丢。

“手工绘制是内画之所以成为一门技艺的根本。”在孙鸿雁看来，手工绘制所承载的工匠精神、艺术感，以及由此生发的情感，是内画技艺的魂魄，“内画和人一样，是有内涵的。”

在坚守传统工艺的基础上，孙鸿雁不断设计具有实用性的作品，挂件、香包、香水瓶····一系列融合传统技艺，又不乏时代感的“伴手礼”不断加入滇派内画家族，她甚至还用上了“抖音”等新媒体平台来推广滇派内画。

“市场化发展和非遗传承不矛盾，”孙鸿雁并不讳言非遗技艺的市场化，“通过市场解决生存，在此基础上才谈得上传承和发展。”

作为旅游大省，云南为滇派内画提供了扎根土壤。多年前，孙鸿雁就将滇派内画的产品聚焦于旅游商品，除此之外，“私人订制”也是一块重要的收入来源，同时不断参加各类展会、博览会，推广滇派内画，“商业和艺术两条腿走路，市场收益反哺创作。”

 孙鸿雁觉得，手艺人不仅要“低头创作”，还要“抬头看路”。她一直都很关注文化产业的方针和政策，“导向是什么？方向在哪里？我就跟着政策走，非遗传承和发展才能契合时代走向。”

在她看来，不同时代的文化呈现方式不一样，社会环境也不同，作为文化载体的非遗技艺自然不能固步自封，“要打开思路与时代接轨，而不是躲在斗室，最终走入死胡同。”

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